Come la censura musicale ha influenzato cultura e generazioni di artisti. Bandire una canzone dall’etere è una pratica abbastanza comune, ma alcune nazioni sono arrivate al punto di bandire del tutto la musica.
Come la censura musicale ha influenzato cultura
Il potere della musica di provocare e unire è stato a lungo un’arma a doppio taglio. Per motivi religiosi, politici o morali, le canzoni che sfidano lo status quo vengono spesso messe a tacere. In passato la BBC si è rifiutata di trasmettere God Save the Queen dei Sex Pistols, gli Stati Uniti hanno vietato i brani dei Beatles, la Cina ha bandito il K-Pop temendo la sua influenza globale, la Germania nazista ha vietato la musica jazz e il governo militare brasiliano ha censurato 500 canzoni tra il 1964 e il 1985.
Ma alcuni divieti sono stati decisamente più radicali
Ma alcuni divieti sono stati decisamente più radicali. Quando i Talebani hanno ripreso il potere in Afghanistan nel 2021, hanno ripristinato il loro precedente divieto sulla musica. Eppure, nonostante le restrizioni, la capacità della musica di sfidare la repressione continua a riecheggiare in tutto il mondo. “Un governo può reprimere qualsiasi tipo di produzione musicale, ma la produzione musicale continuerà ”, afferma Marianne Franklin, autrice del saggio sul rapporto tra musica e politica Global Music Politics: Whose Playlist for Troubled Times.
L’anno in cui la musica si fermò
Nel 1975, i Khmer Rossi, un movimento di guerrieri comunisti, diedero inizio al loro regno di terrore in Cambogia. I cittadini furono spogliati delle loro case, dei loro beni e della loro cultura e chiunque sfidasse il nuovo regime, compresi intellettuali e artisti, fu ucciso. In quattro anni, i Khmer Rossi cancellarono gran parte del ricco patrimonio culturale cambogiano, compresa la musica.
Prima di quel cosiddetto “Anno Zero”
Prima di quel cosiddetto “Anno Zero”, negli anni ’60 e nei primi anni ’70, la Cambogia stava vivendo un’epoca d’oro musicale. Le piste da ballo erano piene di uomini in giacca e cravatta e donne in minigonna che si scatenavano su melodie psichedeliche ispirate al rock’n’roll, che arrivavano via etere dalle navi americane di stanza nel Mar Cinese Meridionale. Artisti cambogiani, come la pop star Sin Sisamouth, erano nomi noti. E sebbene alcuni abbiano cercato di salvare il loro patrimonio musicale nascondendo i dischi, il regno dei Khmer Rossi ha reso quasi impossibile preservare questa vibrante cultura.
Come la censura musicale ha influenzato cultura
“Quando la musica viene bandita, questi benefici vanno perduti, provocando un vuoto emotivo e psicologico significativo”, afferma Ehab Youseff, psicoterapeuta con sede in Egitto. Oggi, a distanza di decenni, la Cambogia sta iniziando a recuperare il suo patrimonio musicale perduto. Il Gong, il più grande centro artistico e culturale della Cambogia, ha appena aperto a 60 km a nord-est di Phnom Penh. Con un moderno studio di registrazione e un auditorium da 140 posti, il Gong si propone di celebrare, preservare e rivitalizzare la musica cambogiana, documentando la musica tradizionale khmer e sostenendo nuovi artisti con tecnologie all’avanguardia.
Cresciuta con la musica occidentale
La cantautrice Lomorkesor Rithy, nota come Kesorrr, è stata tra le prime a esibirsi al Gong. Cresciuta con la musica occidentale, ha poi cercato di esplorare l’epoca d’oro della Cambogia e ha co-fondato Plerng Kob, un centro creativo, e Bonn Phum, un festival culturale annuale. Nel dopoguerra, secondo Lomorkesor la scena musicale cambogiana era costituita da cover e cantanti di karaoke. “Ora abbiamo pop, rock, R&B e hip-hop originali”, dice. “C’è stato un periodo in cui avevamo perso la nostra identità . Dobbiamo ripartire da zero e ritrovare i suoni”.
Come la censura musicale
Anche la diaspora cambogiana sta diffondendo la parola. La band statunitense Dengue Fever, con il cantante cambogiano Chhom Nimol, ha pubblicato nel 2023 l’album Ting Mong, ispirato alla musica cambogiana degli anni Sessanta. Il loro successo in Europa e negli Stati Uniti e le loro apparizioni sulla TV cambogiana evidenziano l’interesse globale per il patrimonio musicale della Cambogia.
Zac Holtzman, cofondatore della band, ha dichiarato di essere rimasto sorpreso dalla risposta ricevuta durante il tour in Cambogia. “Un ragazzo che era quasi in lacrime ha detto che la Cambogia è stata in una brutta situazione per un po’ di tempo, e che questa è un’ottima cosa per noi, per ricordare che abbiamo della bella musica, e che non l’abbiamo dimenticata”.
