Oblong Contemporary Art Gallery presenta, dal 13 luglio al 31 agosto 2024, nella sede di Forte dei Marmi (LU), la mostra personale Bodytype di Lorenzo Marini, artista partecipante alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, all’interno del Padiglione di Grenada.
Oblong Contemporary Art Gallery
L’esposizione, che sarà inaugurata sabato 13 luglio alle ore 18.00, alla presenza dell’artista, raccoglie una decina di opere recenti appartenenti alla serie Bodytype, che dà il titolo alla mostra. Dipinti a tecnica mista su tela in cui Lorenzo Marini associa la parola al corpo, proponendo una crasi tra il linguaggio verbale, apprezzabile nella sua valenza estetica, e il linguaggio del corpo, ovvero la forma di comunicazione non verbale per eccellenza. Il progetto intende rendere omaggio all’illustratore Ertè, nato a San Pietroburgo ma naturalizzato a Parigi, che in piena Art Déco si avvaleva della geometria del corpo per ridisegnare la tipografia. Se Romain de Tirtoff utilizzava china, tempere e acquerelli, Lorenzo Marini unisce fotografia, grafica digitale e segno pittorico, dando vita a corpi-lettera, sedimentazione sociale del corpo fisico e geometria del corpo che diventa segno.
La parola di Paola Marucci
“L’artista, il creativo, il creatore, si interroga su come la scrittura, e conseguentemente il modo di comunicare, si stia trasformando: la parola, che è stata da sempre sinonimo di contatto, oggi sta rischiando di diventare distanza… L’inesorabile sviluppo tecnologico che stiamo vivendo (o stiamo subendo?) rischia di spostare il linguaggio verso la ‘non parola’, in un mondo nel quale la necessità di dialogare, di raccontarsi e di comunicare è grande. E qui entra in gioco il linguaggio del corpo. Diventano protagonisti i gesti, le espressioni, la postura, e a quel punto bisogna solo saperne, e volerne, interpretare i segnali“, scrive Paola Marucci, titolare di Oblong Contemporary Art Gallery.
Oblong Contemporary Art Gallery: così scrive Lorenzo Marini
“Suggerire è più interessante che dichiarare, la singola lettera o un intero alfabeto è un gioco dialogante tra chi legge e chi compone. Un nascondino parziale, una intimità condivisa, un gesto pittorico per completare il legame con la scrittura calligrafica, dove l’Oriente fa capolino con i suoi ideogrammi secolarizzati. Come i logotipi che circondano la nostra vita, anche questi corpi maschili e femminili diventano lettere-icone, passando dal luogo della lettura a quello della condivisione visiva”.
